Interessierten fällt es oft schwer, sich ein individuelles Kulturprogramm zusammenzustellen; zum Beispiel für das nächste Wochenende und in einem vom erreichbaren Radius.

Ein Veranstaltungskalender ist in der Regel nach Datum sortiert oder nach Veranstaltungstyp. Das kann informativer und inspirierender gestaltet werden.

Aufgabe

Entwickle eine Landkarte der Kultur, die auf einen Blick zeigt, was wann wo passiert. Gleichzeitig sollen Suchende mit einem digital unterstützten Community Prozess zur Sammlung der Inhalte inspiriert werden.

Die kulturellen Angebote sollten mehrdimensional auswählbar sein: z.B. nach Veranstaltungs- bzw. Angebotstyp, nach Datum, nach Ort und Umkreis.

Die Aufgabe umfasst die grafische Darstellung auf OpenStreetMaps.org, sowie die Erstellung eines in einer oder mehreren Apps abgebildeten Prozesses zur Sammlung, und (An-)Meldung von Inhalten. Letzteres sollte auf Community-Basis umgesetzt sein und eine „Qualitätssicherung“ der gemeldeten Inhalte beinhalten.

Basis für die Umsetzung der Karte können ähnlich Projekte sein, die mit anderem Inhalt bereits umgesetzt wurden, z.B. basierend auf „Wo_ist_Markt?“ (wo-ist-markt.de).

Lösungsformat

Karte, Apps, Community

Daten

• https://www.wo-ist-markt.de/
• https://www.openstreetmap.org

Verfügbare Daten sind die der Veranstaltungsdaten der Städte Gütersloh und Herford. Diese sollten für einen zu definierenden Zeitraum über die App eingebunden werden. Daneben sollten exemplarisch besondere POIs im Stadtgebiet, wie Graffitis, Kunstobjekte oder architektonische oder historisch interessante Plätze gesucht und eingebracht werden.

Nutzende

Bürger*innen, Kulturinteressierte, Event-Planer*innen

#raum #suche #darstellung #karte #freizeitplanung #veranstaltungen #events

Wenn wir Playlists anlegen, vergeben wir dazu einen Titel. Bestenfalls lassen sich einzelne Bilder zuordnen oder Zwecke, oder es werden automatisch beliebige Farben vom jeweiligen Streaming Provider verwendet.

Der Charakter einer Playlist ist aber – wie ein Text, den ich schreibe – extrem individuell und verändert sich ggf. im Verlauf der Liste. Meist bleibt die Zuordnung auch statisch. Weshalb sollte eine Playlist keine dynamische, grafische Darstellung haben? Einerseits zur raschen Identifizierung, was zu meiner Stimmung passt; oder zur visuellen Raumgestaltung, wenn die Playlist wiedergegeben wird.

Andererseits sollte die Darstellung keine Darstellung der augenblicklichen Audio-Wiedergabe sein. Im Vordergrund steht die Playlist.

Ähnlich verhält es sich mit der Musiksuche. Suchmaschinen eignen sich, wenn man exakte Attribute und beschreibende Parameter benennen kann. Kann ein Interface, das auf einer rein visuellen Darstellung basiert, intuitiv zu der richtigen Musik und zum Ziel führen?

Die visuelle Darstellung von Musik sollte auf der Basis von Daten zu Stimmung, Klang und musikalischen Eigenschaften erfolgen – aber vielleicht hat das Team eine weitere Idee, was der Darstellung zugrunde liegen kann.

Aufgabe

Die Aufgabe besteht im Entwurf einer visuellen Darstellung für Musikabfolgen oder Song-Gruppen: Wie lässt sich der Charakter darstellen? Wie könnte ein Interface aussehen, innerhalb dessen navigiert und nach der gewünschten Musik gesucht wird? Visuell kann heißen: Licht, Farben, Formen, Bilder.

Lösungsformat

Interface, digitale Darstellung, App

Daten

Werden in Kürze bereitgestellt; voraussichtlich einschließlich API.

Nutzende

Musikhörende, Produzent*innen und Musiker*innen (die bspw. bestehende Stems oder Versatzstücke durchsuchen)

#visualisierung #suche #darstellung #intuitivität #grafik #charakter #audio

Neben der allgegenwärtigen Knappheit von Proberäumen stehen Kreativschaffende vor der Herausforderung, neue Zielgruppen zu erschließen und Möglichkeiten zu identifizieren, um ihre Kunst für die Öffentlichkeit sichtbar zu präsentieren. Gleichzeitig suchen Vermieter*innen rentable Nutzende ihrer Objekte und Unternehmen möchten sich als Anbieter und Arbeitgeber abheben.

Gesucht wird eine „Partnervermittlung“ für Kreativschaffende, Unternehmen, Vermieter*innen und idealerweise auch Konzeptentwickler*innen.

Ob Performances im Foyer eines Konzerngebäudes, außergewöhnliche öffentliche Räume für Musik- und Theaterdarbietungen bspw. in Krankenhäusern oder Pflegeheimen, oder der simple Proberaum: Es wird ein intelligentes Matchmaking gesucht.

Grundvoraussetzung ist, dass beteiligte Kreativschaffende angemessen honoriert und vermietende Parteien von Paten und Patinnen bezahlt werden.

Aufgabe

Benötigt wird eine Vermittlung zwischen potenziellen Partner*innen unter Vorgabe von Grobideen, wobei jede der beteiligten Parteien die Suchende sein kann.

Eine Plattform oder App kann ein Ausgangspunkt sein. Die als Nutzende angesprochenen Akteure müssen aber aktiv eingebunden werden, d.h. das digitale Matchmaking fußt vor allem darauf, dass es in ein intelligentes, kreativwirtschaftliches Konzept eingebettet ist. Die Beteiligten wollen eingebunden und motiviert werden – das Vorhandensein einer Plattform ist für ihren Erfolg leider nicht ausreichend.

Lösungsformat

Konzept, Profiling/Matching-Algorithmus, Plattform

Daten

Werden in Kürze ergänzt.

Nutzende

Künstler*innen (alle Zweige der Kreativwirtschaft), Unternehmen, Institutionen, öffentliche Einrichtungen, Vermieter*innen

#kulturräume #kultur #raum #öffentlichkeit #publikum #zugang #live #aufführung #teilhabe

Die bildenden Künstler*innen in OWL und darüber hinaus haben nahezu keine Sichtbarkeit, insbesondere jüngere Künstler*innen außerhalb von Vereinen.

Ein reines „Schaufenster“ ist jedoch nicht ausreichend. Aktive Kunstlieber*innen, Sammler*innen und Galerist*innen sind bei einer Suche auf spezifisch kunsthistorische Kriterien angewiesen, um gerade neue Werke und Künstler*innen zu entdecken. Auch und gerade lernfähige KI-Algorithmen könnten Teil einer Lösung sein, die weit über eine reine Werkschau hinausgeht.

Das Interesse der Sammler*innen und Kurator*innen ist da, aber es fehlt die Search Engine für Bildende Kunst.

Aufgabe

Erforderlich ist eine intelligente Suche nach Werken, Künstler*innen, Arbeitsstilen und kunstspezifischen Parametern, um als Vermittlerin zwischen Interessierten und Künstler*innen zu fungieren.

Lösungsformat

Konzept, Software, Algorithmus

Daten

Werden in Kürze ergänzt.

Nutzende

Kreativschaffende, Galerien, Sammler*innen, Museen, Kurator*innen, Kunstliebhaber*innen

#bildendekunst #sichtbarkeit #künstlicheintelligenz #landkunst

Auch heute haben wir noch keine Gender Balance bei der Besetzung von Gremien und Jurys erreicht. Oftmals sind diese sehr homogen besetzt, sodass sich Stereotypen bei der Vergabe der Fördergelder fortsetzen. Was fehlt, ist eine Sensibilisierung der Beteiligten und eine Schulung, die dabei hilft Stereotypen aufzudecken und alternativ entgegenzuwirken. Ziel ist es die Diversität in Jurys und Gremien zu erhöhen, um zu mehr Chancengleichheit beizutragen.

Aufgabe

Die Herausforderung besteht darin, ein Tool zu entwickeln, das bei der Besetzung von Jurys und Gremien unterstützt, um eine diverse, heterogene Aufstellung zu erzielen. Der digital unterstützte Prozess sollte Hilfen und Handlungsanweisungen zu Diversität und Geschlechtergerechtigkeit geben und in der Besetzung berücksichtigen.

Lösungsformat

Konzept, Software, App „Diversity Scanner & Sensibilisierung“

Datenmaterial

• Charta der Vielfalt
• Diversity Roadmap
• Safe the Dance: Awareness Leitfaden
• bfi.org: BFI Diversity Standards
• feierwerk.de: Awareness Leitfaden

Nutzende

Fördereinrichtungen, Städte, Kommunen, Unternehmen, Kultureinrichtungen

#ausgewogenheit #balance #homogenität #heterogenität #geschlechtergerechtigkeit #teilhabe #diversität #inklusion #chancengleichheit

Die Initiative Music Women* Germany hat nachgewiesen, dass in den letzten Jahren weit über 90 Prozent der Künstler*innen, die bei den größten deutschen Festivals – Rock am Ring und Rock im Park – auf den Bühnen standen, männlich waren. Die Gender-Ungerechtigkeit und fehlende Diversität lassen sich auch bei Line-ups anderer Festivals in Deutschland erkennen. Um die Veranstalter*innen und Booker*innen mit konkreten Ergebnissen zu konfrontieren, fehlen allerdings bisher valide Zahlen, die diese Missstände dokumentieren. Bei Rock am Ring wurde das Line-up der vergangenen 10 Jahre von einer einzelnen ehrenamtlichen Initiative aufwändig recherchiert und gezählt. Dies für alle Festivals zu tun, ist sehr zeitaufwändig und bedarf einer automatisierten Lösung.

Aufgabe

Die Herausforderung besteht darin, eine Lösung zu finden, Festival Line-ups nach Gender Balance und Diversität zu scannen, um auf eine fundierte Datengrundlage zurückgreifen zu können. Denkbar wäre auch das Mitdenken einer Integration von Schnittstellen zu Datenbanken wie die der Music Women* Germany oder von Speakerinnen.org.

Lösungsformat

Softwarelösung, die eine Analyse von Festival-Line-ups und weiteren Veranstaltungen nach den Kriterien Gender Balance und Diversity unterstützt. Neben einer Art “Scan-Methode” für die Line-ups, können Festivals auch selbst aktiv werden und sich eintragen, um als Gegenleistung eine Auszeichnung zu erhalten (Gütesiegel, In-Balance- Siegel).

Datenmaterial

• keychange.eu
• Music Women* Germany
• Helvetia rockt
• Music S Women* kritisiert Gender Gap im Line-up von Rock am Ring
• Diversity Roadmap
• Music Women* Germany Profiles
• speakerinnen.org

Nutzende

Festivals, Booker*innen, Bands, Netzwerke mit Schwerpunkt Musik, Medienunternehmen, Bürger*innen

#ausgewogenheit #balance #homogenität #heterogenität #geschlechtergerechtigkeit #teilhabe #diversität #inklusion #chancengleichheit

Playlisten sind für Musikhörende, aber auch als Marketing-Mittel von zentraler Bedeutung in der Musik. Anders als die mit großer Mühe und Hingabe zusammengestellten Musik-Cassetten in den 80ern, werden sie heute teilweise rasch zusammengeklickt und verworfen. Einige Zusammenstellungen sind langlebiger und einem bestimmten Zweck zugedacht (Fitness, Auto), andere fassen aktuelle Tracks oder eher eine zufällige Reihe von Songs zusammen.

Wie lässt sich Abwechslung in bestehende Listen hereinbringen, ohne dass „Artist Radios“ oder Listen eines bestimmten Stils – mehr oder weniger passend – zufällig zusammengestellt werden? Wie lassen sich bestehende Listen so variieren, dass es für Hörende nicht mit Aufwand verbunden ist?

Eine bestehende Liste während einer Autofahrt Wetter oder andere Einflüsse aufgreifen und individuell aufbereitet werden.

Möglich sind eine Vielzahl externer Einflüsse, wie Wetter, Bewegung, Verkehr, Bilder oder ähnliche.

Aufgabe

Entwerft eine Lösung, so dass Playlists bei Veränderung verschiedener externer Faktoren passend verändert werden – in ihrer Zusammenstellung, durch neue Songs, durch Veränderung des Audiomaterials oder weiterer Parameter.

Lösungsformat

App, Algorithmus, Anwendung, Browser-Erweiterung, Plugin

Daten

Werden in Kürze bereitgestellt.

Nutzende

Musikhörende, Unternehmen (die Musik im Hintergrund einsetzen, z.B. Gastronomie und Hotels), Radiosender

#mutation #veränderung #playlists #musik #umgebung

Immer neue Plattformen und Möglichkeiten der digitalen Präsenz für Künstler*innen eröffnen sich in den letzten Jahren: Waren es früher YouTube, Twitter oder Facebook, so sind die Optionen heute mit Instagram, TikTok, Twitch und mehr oft für Künstler*innen schwerer zu greifen. Die Übersetzung der eigenen Kunst in neue Formate, die gerade ein neues, jüngeres Publikum erreichen fällt Kreativschaffenden nicht leicht.

Die Zusammenarbeit von Musik- und Bildenden Künstler*innen, aber auch Autor*innen mit Filmproduzierenden liegt nahe. Sie sind ebenfalls Kreative, aber mit dem meist im Vordergrund stehenden visuellen Aspekt besser vertraut.

Aufgabe

Ein Matchmaking zwischen beiden Gruppen, Künstler*innen und Filmeproduzierenden, wäre daher der erste Ansatz.

Entscheidend wäre der Schritt zur Integration von KI-Algorithmen und automatisierten visuellen Effekten wie Glitch Machines. Die Mensch-gesteuerte und digital unterstützte Produktion könnte auch in Pandemiezeiten als Bindemittel fungieren, um Kurzvideos und weitere visuelle Beiträge zu generieren, ohne die gleichzeitige Anwesenheit der Beteiligten zu erfordern.

Das Ergebnis sollten Produktionen sein, die formatspezifisch angepasst und ausgeliefert werden können – ohne dass der oder die Künstler*in sich mit dem „Wie“ auseinandersetzen muss.

Lösungsformat

Software, Algorithmus, Plattform

Daten

Werden in Kürze ergänzt.

Nutzende

Kreativschaffende, Filmemacher*innen, Game-Produzent*innen, Produktionsfirmen, Agenturen

#video #socialmedia #visualität #präsenz #formate #kollaboration #konzepte

Die Förderlandschaft ist breit gefächert und dynamisch. Kulturelle Förderung findet auf unterschiedlichen politischen Ebenen statt (z.B. EU, Bund, Länder, Stiftungen). Dabei sind sowohl thematische als auch strategische Förderkriterien zu berücksichtigen. Je nach Förderprogramm kann es sich um eine Vollfinanzierung oder eine Anteilsfinanzierung handeln, die ggf. durch einen Eigenanteil ergänzt werden muss. Aufgrund dieser Gegebenheiten ist es für Kulturakteur*innen oftmals schwierig, den Überblick zu behalten und mögliche Antragsfristen nicht verstreichen zu lassen.

Aufgabe

Die Herausforderung besteht darin, ein Tool zu entwickeln, das Kulturakteur*innen bei der Suche nach geeigneten Fördermöglichkeiten unterstützt. Hierbei soll eine intelligente Darstellung der bestehenden Förderprogramme und ihrer harten Förderkriterien erdacht werden. Soweit möglich sollten Kulturakteur*innen aufgrund der Informationen zu ihren kulturellen Projekten gezielt auf passende Förderprogramme hingewiesen werden.

Lösungsformat

Konzept zur Darstellung von Förderprogrammen, Konzept zu „So finde ich mein Förderprogramm“, Datenbank mit Recommendation-Algorithmus

Daten

• kubia – Kompetenzzentrum für Kulturelle Bildung im Alter und Inklusion
• Kunststiftung NRW
• Landesarbeitsgemeinschaft Tanz
• Landesbüro tanz.
• LWL Kulturstiftung
• Kultur und Wissenschaft in NRW: Förderungen
• Kultur und Wissenschaft in NRW: Internationaler Kulturaustausch
• NRW Kultursekretariat
• NRW Landesbüro Freie Darstellende Künste
• Regionale Kulturpolitik NRW
• SozioKultur NRW: Allgemeine Projektförderung/Transkultur
• SozioKultur NRW: Kulturelle Bildung in der soziokulturellen Praxis
• SozioKultur NRW: Kooperationen von soziokulturellen Zentren mit kommunalen Kultureinrichtungen
• SozioKultur NRW: Konzeptförderung
• Stiftung der Sparda-Bank West: FAQ
• Bundesregierung: Corona-Hilfen
• Touring Artists: Förderdatenbank

Nutzende

ehrenamtliche Kulturakteure, Solo-Selbständige der Kreativwirtschaft, Kultureinrichtungen, Forschungsinstitutionen, Städte, Gemeinden, Unternehmen

#förderung #fördermittel #finanzierung #startups #förderprogramme #identifikation

Die Veranstaltungsplanung birgt viele Hürden und Hindernisse. Neben der inhaltlichen Ausgestaltung, der Terminkoordination, der Suche nach einem geeigneten Veranstaltungsort und benötigten Dienstleisterinnen und Dienstleistern sind auch zahlreiche rechtliche Fallstricke zu berücksichtigen:

Welche Konzepte müssen bei der Stadt oder Gemeinde eingereicht werden (z.B. Hygiene- oder Sicherheitskonzept)? Welche Genehmigungen müssen eingeholt werden (z.B. Gaststättenerlaubnis, GEMA-Anmeldung)? Wer ist der richtige Ansprechpartner?

Aufgabe

Die Herausforderung besteht darin, ein Tool zu entwickeln, das Kulturakteur*innen in dem Genehmigungsprozess unterstützt, auf die erforderlichen Genehmigungen hinweist und die digitalen Bürgerportale der Städte Gütersloh und Paderborn einbindet.

Hierbei sollte überlegt werden, wie die Nutzererfahrung so gestaltet werden kann, dass die Kulturakteur*innen gerne mit den Behörden in Kommunikation treten.

Notwendig wären als erster Ansatz Dummy-APIs, über die die Anwendung bei der Realisierung regelmäßig von den Ämtern die jeweils aktuellen Informationen erhält.

Lösungsformat

Konzept, Prototyp zum „EventGo!-Kompass“, Workflow Design, API-Entwurf, wo verfügbar: Rückgriff auf vorhandene Daten/APIs von Ämtern oder Genehmigungen erteilenden Institutionen (GEMA).

Daten

• Alles klar! Verleih
• GEMA
• VG Wort: TOM
• Land NRW: Corona Schutzverordnung
• NRW Sonderbauverordnung
• Bauaufsicht: Musterverordnung
• Bürgerportal Gütersloh
• Bürgerportal Paderborn

Nutzende

ehrenamtliche Kulturakteure, Solo-Selbständige der Kreativwirtschaft, Städte, Gemeinden, Unternehmen, Kultureinrichtungen

#owllive #eventplanung #kulturmanagement #egovernment #digitalesrathaus

Die Informationen, die zur Bearbeitung von Themen der Kreativwirtschaft benötigt werden sind auch thematisch endlos. Angefangen von den Zweigen der Kreativwirtschaft und der Genres der Künste, über Veranstaltungsspezifisches, Forschung, Wirtschaft bis hin zu technologischen Lösungen und politischen Fragen – entscheidend für den Erfolg eines Projekts sind die Kontakte.

Nutzbringende Kontakte müssen rasch identifiziert werden, effizient erreicht werden können und vor allem die richtigen, qualitativ hochwertigen und validen Informationen erbringen.

Der Kern eines solchen Netzwerks ist eine Herausforderung, die weit über kulturelle Projekten hinausreicht und bislang noch nicht gelöst wurde. Die Validität von Metadaten und die Kredibilität der Informationsquellen bestimmen grundlegend alle Bereiche, die mit Metadaten arbeiten – und das sind in der tat alle. Siehe das Stichwort „Fake News“. Auch Konzepte wie Blockchain stehen und fallen mit der Berücksichtigung dieser Herausforderung.

Aufgabe

Die Aufgabe erfordert den Aufbau eines Kontaktmanagement-Systems, dass auf die spezifischen Interessen von in der Kreativwirtschaft Tätigen eingeht. Notwendig ist ein Meta-Netzwerk-Layer, so dass Suchenden auch über Zwischenkontakte hinweg Ansprechpersonen empfohlen werden. Die eigentliche Herausforderung besteht in einem Ansatz, die Verlässlichkeit von Informationsquellen und die Validität von Daten zu bestimmen.

Lösungsformat

Anwendung, Bewertungslogik, Netzwerk, (nicht-relationale) Datenbank

Daten

Werden in Kürze bereitgestellt.

Nutzende

Kommunen, Städte, Solo-Selbständige, Wissenschaftler*innen, Journalist*innen, Politik

#metadaten #kontakte #validität #netzwerk #wissen #lernen

Seit Ende 2017 beschäftigt sich das Marta Herford mit dem Thema Wirkungsmessung.

Wie kann der Erfolg eines Museums nicht nur quantitativ an nackten Erfolgszahlen gemessen werden, sondern auch qualitativ? Eine Möglichkeit ist das direkte Feedback der Besucher*innen, über das auch Emotionen gemessen werden sollen.

Aktuell erheben wir das Feedback über eine „Frage des Monats“ und eine Antwortmöglichkeit beispielweise mittels Abstimmungsbox oder dem Setzen eines Klebepunkts im Eingangsbereich unseres Museums. Um was für eine digitale Methode könnte man dieses Verfahren noch ergänzen, das die Ergebnisse automatisch auswertet und zeitgleich für alle sichtbar macht? Was könnte ein (grafischer) Anreiz sein, sich an der Befragung zu beteiligen?

Aufgabe

Benötigt wird ein digitales Tool, das einfach, schnell und barrierearm bedient werden kann und zwar nicht nur von einer jungen, digitalaffinen Zielgruppe. Es soll möglich sein, bei einer Frage eine Antwort aus mehreren Antwortmöglichkeiten auszuwählen sowie mehrere Fragen nacheinander stellen zu können. Ebenfalls sollte es auch die Möglichkeit geben, einen persönlichen Kommentar abzugeben. Das Abstimmungsergebnis soll direkt nach der Abstimmung sichtbar sein – auf dem Endgerät, oder aber auch im Museum selbst.

Vielleicht über einen Screen, dessen Darstellung sich verändert, wenn abgestimmt wurde, so dass ein visueller Anreiz dafür geschaffen wird, sich zu beteiligen. Besser wäre noch eine „Maschine“, an der man ebenfalls durch das Drücken von Knöpfen abstimmen kann, um alle mitzunehmen. Wenn das nicht geht, sollten die Fragen mindestens über ein zusätzliches, fest integriertes Tablet zu beantworten sein, damit die Besuchenden selbst entscheiden können, ob sie darüber abstimmen, oder ihr eigenes Endgerät nutzen.

Wie kann man das Abstimmungstool auf dem eigenen Smartphone aufrufen? Vielleicht über einen QR-Code? Wie wird das Ergebnis an den Screen gesendet? Vielleicht über Bluetooth? Es wäre toll, wenn die Kulturinstitution das Ergebnis über einen einfachen Klick angezeigt bekommt, bzw. auswerten kann. Generell sollte die Hemmschwelle sehr gering sein, sich zu beteiligen. Man sollte sich nicht erst eine App herunterladen und sich irgendwo registrieren müssen, um abstimmen zu können.

Lösungsformat

Digitale Anwendung mit spielerischer Aufmachung und automatischer Auswertungsmöglichkeit

Daten

Bisherige Fragen und Ergebnisse der „Frage des Monats“

Nutzende

Marta Herford und weitere kulturelle Institutionen

#museum #feedback #publikumswirkung #publikumsbindung #reaktion #interaktivität

Besuchende werden im Museum über unterschiedliche Wege mit Informationen versorgt: Wandtexte, Publikationen und Handouts sowie QR-Codes in der Ausstellung, die zu vertiefenden (Video-)Interviews führen.

Doch wie lassen sich diese Informationen für Menschen mit Sehbehinderung und blinde Menschen bereitstellen? Und woher wissen diese, wo sich die Informationen und die Werke dazu im Raum befinden?

So wird zusätzlich zum Informationstool auch ein Orientierungssystem benötigt, das dafür sorgt, dass die blinden und sehbehinderten Nutzer*innen am richtigen Ort die für sie relevanten Informationen per Smartphone abrufen können (z.B. MindTags). Eine sinnvolle Erweiterung wäre eine Orientierungshilfe, die die Personen darüber hinaus durch die Ausstellung führt.

Aufgabe

Benötigt wird eine digitale „Übersetzungssoftware“, die die von Kulturinstitutionen bereitgestellten Informationen so aufbereitet, dass sie von Menschen mit Sehbehinderung und blinden Menschen selbstständig genutzt werden können.

Wichtig ist, dass der Austausch zur Zielgruppe (Menschen mit Sehbehinderung und blinde Menschen) bereits vor bzw. bei der Entwicklung gesucht werden muss.

Bei der Umsetzung kann HTML-Code verwendet werden, der von Screen-Readern o.ä. Tools gelesen werden kann. Oder eine Website-Erweiterung, die über QR-Codes gescannt werden kann. Die Daten müssen für die Kulturinstitutionen einfach einzupflegen und auszutauschen sein. Zur Orientierungshilfe eignen sich vielleicht Beacons, Bluetooth oder anderes.

Lösungsformat

digitale Anwendung, barrierefrei, Browser-Extensions

Daten

Kontakte zu Menschen, die mit Sehbehinderungen leben; weitere Daten werden ergänzt

Nutzende

Museen, Galerien, Ateliers; sowie Kulturinteressierte, die mit einer Sehbehinderung leben

#einschränkung #handicap #sehbehinderung #blind #information #orientierung #museum

Viele Museen können den Großteil ihrer Sammlung nicht dauerhaft für das Publikum ausstellen. In der Zwischenzeit lagern diese Werke gut verpackt in verdunkelten und klimatisierten Depots, bis sie im Rahmen einer Ausstellung ans Licht geholt werden. Wir möchten gerne einerseits einen (digitalen) Einblick in unsere Sammlung geben und ausgewählte Werke vorstellen und andererseits einen Blick hinter die Museumskulissen geben.

Aufgabe

Dafür benötigen wir einen digitalen Zugang, der mit einer attraktiven Oberfläche und einem Gamification-Ansatz Lust macht, ausgewählte Sammlungswerke zu entdecken. Die animierte Umgebung sollte einem Depot nachempfunden sein, damit das Publikum etwas über die Sammlung und Lagerung von (Kunst-)Werken lernen kann.

Durch einen Klick auf eine der Kisten kann man ein Sammlungswerk auswählen, über das man mehr erfahren möchte. Neben einem Foto bekommt man folgende Informationen: Titel, Künstler*in, Maße, Verpackungsmaterialien, wo bzw. in welchem Ausstellungskontext wird das Werk gezeigt. Vorteilhaft wäre eine Umsetzung als WordPress-Plugin für die Website.

Die Daten sollten einfach zu pflegen bzw. Werke innerhalb des Portals durch das Museum selbständig auszutauschen wären. Bestenfalls würde man die Anwendung durch eine formatierte Excel-Tabelle „füttern“.

Lösungsformat

Animierte Websiteerweiterung, Browser-Anwendung

Daten

Fotos vom Depot, Bilder und Daten zu ausgewählten Sammlungswerken, Hintergrundinformationen zum Thema Bildrechte.

Nutzende

Museen, Galerien, Forschungsinstitutionen, Universitäten

Wie lässt sich eine Stadtführung modern und auch für jüngere Zielgruppen gestalten?

Traditionelle Stadtführungen treffen nicht wirklich das Interesse jüngerer Zielgruppen. Junge Tourist*innen sind eher an Nachtleben, Gastronomie oder Einkaufsangeboten interessiert; für junge Bürger*innen besteht ein noch geringerer Anreiz, die eigene Stadt kennenzulernen. Auch die Darstellung der Städte und ihr individueller Charme sind schwer zu vermitteln. Die persönliche Sicht jeder Einwohnerin und jedes Einwohners aber zeichnen durch ihre Lieblingsorte ein Bild, dass der Stadttouristik verschlossen ist, nach außen aber um so reichhaltiger und spannender wirkt.

Gibt es also eine Option, einerseits junge Tourist*innen und möglicherweise auch Bürger*innen der Stadt selber für eine Stadtführung zu gewinnen? Ein Spiel, in dem die Beteiligten sich gegenseitig „führen“? Wie müsste dieses dann aussehen?

Aufgabe

Das Ziel der Challenge ist, ein Spiel zu entwickeln, das folgende Anforderungen erfüllt:

• Es werden Daten zu Sehenswürdigkeiten verwendet, die für den Prototypen aus flickr oder ähnlichen Plattformen und regionalen
• Die Spieler*innen fügen im Spiel eigene Lieblingsorte hinzu.
• Bestehende und neue Orte werden von den Spielenden durch eigene Bilder, Videos und Beschreibungen (evtl. auch Standortkoordinaten, Links oder andere Daten) ergänzt.
• Als interaktives und physisch präsentes Element werden Hopology-Böden der Teu2tec GmbH verwendet bzw. sind Teil des Konzepts.
• • Ein Boden wird vor Ort zur Verfügung stehen und kann mit Scratch programmiert werden.
  • Weitere Böden können im Spielprototypen simuliert werden.
• Eine mobile App soll eingebunden werden, um verteiltes Mitspielen (auch zuhause) zu ermöglichen.
• Optional: Weitere Anbindungen anderer Apps oder physischer Spielkomponenten.

Ziel: Durch das Spiel entsteht eine digitale erlebbare, individuelle, und durch die Besucher*innen und Einwohner*innen von Gütersloh geprägte Abbildung der Stadt, die im Web erkundet werden kann.

Lösungsformat

Gamification-Konzept, Software, App

Daten

• flickr, Wikipedia etc.

Nutzende

Bürger*innen, Tourist*innen, Städte, Kommunen, Agenturen

Tags

#tourismus #stadtwerbung #identifikation #urbanlife #region #spiel

Hinweis: Diese Aufgabe setzt zwingend voraus, dass im Team wenigstens eine Person mit psychologischen und/oder medizinischen Fachkenntnissen vertreten ist, d.h. mindestens Studierende.

Als Kreativschaffende*r und Solo-Selbständige*r (und darüber hinaus) ist das Arbeitsaufkommen extrem unterschiedlich verteilt, so dass es punktuell erhebliche Spitzen gibt. Dies führt, zusätzlich zum Druck, dass Leistung erbracht werden muss zu gesundheitlichen Beeinträchtigungen.

Kreativschaffende tendieren zur Selbstausbeutung („klar, das mache ich für Dich; brauchst nichts zu bezahlen“) und missachten die Warnsignale, bis es zu spät ist. Ein Herzinfarkt unter 30 kann nicht nur die Karriere einschränken.

Wie also kann man einfach und spielerisch (Stichwort „gamification“) seinen Lebensrhythmus und die aktuelle körperliche und mentale Situation im Blick behalten, ohne falsche Selbstdiagnosen zu stellen? Natürlich bleibt bei einem Hinweis auf eine Gefährdung im noch der Schritt, professionelle Hilfe aufzusuchen.

Aufgabe

Ein Ansatz zur Herausforderung könnte in einem ersten Schritt im Sammeln notwendiger Informationen bestehen; sowohl körperlich, wie auch bzgl. Zeitplan. Ergänzend sollten spielerische Tests die Situation unbewusst abfragen, um Analysen zulassen zu können.

Die Interpretation der Daten erfordert Methoden der KI oder des Maschinellen Lernens (Clustering/Klassifikation).

Das Konzept der Umsetzung könnte die eigentliche Herausforderung sein: Wie bringe ich Kreative in ihrem fokussierten Schöpfungsprozess dazu, eine Art Tagebuch zu führen?

Lösungsformat

App, Integration von KI/ML-Algorithmen

Daten

Werden in Kürze ergänzt.

Nutzende

Kreativschaffende, Solo-Selbständige, Angestellte, Start-ups, Unternehmen

#burnout #überlastung #gesundheit #stress #diagnose

Es gibt die bekannte Form der Bibliothek, und es gibt die Möglichkeit der Online-Leihe. Warum aber nicht Vorteile der digitalen Verwaltung gerade auch mit persönlicher Anwesenheit verbinden? Auch in der Bahn kann ich effizient online einchecken und Aufwand sowie (in Pandemie-Zeiten) direkten Kontakt vermeiden.

Bücher und andere Medien sollten anhand eines anderen, intuitiven Leitsystems in Etage, Raum und Regal auffindbar sein statt ausschließlich über mehrteilige Identifier, die eher in einer Datenbank Verwendung finden würden.

Eine digitale Buchung der Arbeitsplätze kann einerseits die Auslastung anzeigen und andererseits Wünsche der Besucher*innen berücksichtigen. Überdies kann aufgrund der Nutzung auch festgestellt werden, welche Arbeitsumgebungen wann bevorzugt werden – was wiederum bei der Optimierung der Gestaltung hilft.

Eine größere Herausforderung stellt die gezielte, kundenorientierte Bestandsvermittlung dar. Empfehlungen auf Basis entliehener Bücher oder das Hervorheben solcher Werke, die ein Leben auf dem Regal fristen wären nur erste Anregungen

Aufgabe

Die Aufgabe kann bis zu drei Teilaufgaben beinhalten. Zumindest zu berücksichtigen ist eine Erweiterung des bestehenden Medienverwaltungssystems um ein System zur intuitiven Ortung von Medien und Nutzungsanalyse (ggf. mit Dummy-API zur Stadtbibliothek).

Weiterhin ist die Ebene der Nutzer*innenverwaltung zu berücksichtigen, wobei bei Rückgriff auf externe Wissensquellen zusätzliche Empfehlungen möglich wären.

Um neue und bestehende Kund*innen zu (re)aktivieren, wäre eine gamifizierte Option zur Motivierung des externen Publikums spannend.

Lösungsformat

Metadatenformat, Anwendungserweiterung, App (Buchung, Gamification, Medienortung), Recommendation-Algorithmen

Daten

Es steht noch nicht fest, ob wir eine API zur Stadtbibliothek anbieten können. Weitere Daten werden jedoch in Kürze bereitgestellt.

Nutzende

Bürger*innen, Bibliotheken, Mediatheken

#medien #bibliothek #hybridenutzung #userexperience #ux #verwaltung #effizienz

Künstler*innen vermissen sowohl in Bezug auf den wirtschaftlichen als auch auf den digitalen Kontext ihrer Tätigkeit eine direkte Unterstützung. Unterstützung insofern, weil sie den künstlerischen Freiraum abseits der Tätigkeiten in Wirtschaft und Technologie benötigen, und sie nicht über die notwendigen Kenntnisse verfügen.

Eine Unterstützung durch die IHK ist möglich, aber nicht wirklich persönlich. Es fehlen die Ansprechpartner*innen und Kontakte.

Aufgabe

Kontaktvermittlung zwischen Kreativen und Personen (in der Regel Solo-Selbständigen), die Kreative bei wirtschaftlichen Themen und digitalen Aspekten unterstützen – also Berater*innen in ihren jeweiligen Fachbereichen, die mit den besonderen Herausforderungen von Kreativschaffenden vertraut sind.

Lösungsformat

App, Plattform, Matchmaking

Daten

Bei Bedarf.

Nutzende

Kreative, Solo-Selbständige, Bürger*innen

#konzentration #digitalisierung #fokussierung #reflexion #meditation #detox #entspannung

Die städtischen Museen und Galerien Paderborn sind auf vier Standorte verteilt. Das Stadtmuseum befindet sich in der Innenstadt und die drei weiteren sind im Stadtteil Schloss Neuhaus. Im Stadtteil Schloss Neuhaus ist der Schlosspark für den öffentlichen Verkehr gesperrt.

Zwei Gruppen suchen Orientierung:

1. Gäste, die sich zwischen den Museen bewegen wollen.
2. Gäste oder Dienstleister*innen des Kurator*innenteams, welche die Verwaltungsräume in Schloss Neuhaus finden wollen.

Für Nutzende des ÖPNV erschließt sich der Fußweg im Stadtteil Schloss Neuhaus nicht von selbst, und Angaben zur Barrierefreiheit fehlen. Google Maps kann nicht helfen.

Momentan müssen die Kommunikation und Öffentlichkeitsarbeit stets eine Anfahrtsbeschreibung mit Angaben zum ÖPNV, zur Parkplatzsuche und zur Barrierefreiheit enthalten.

Aufgabe

Es soll ein Tool entwickelt werden, dass für Besucher*innen der städtischen Museen Paderborn alle Informationen zur Erreichbarkeit der Museen bündelt und interaktiv/digital zur Verfügung stellt.

Beispiel: „Wo gehts zum Museum, bitte?“

Ein Gast kommt um 14 Uhr am Hauptbahnhof Paderborn an. Wie findet er*sie den Weg zur Museumsverwaltung im Schlosspark von Schloss Neuhaus? Die Recherche sollte vorab oder in Echtzeit möglich sein.

Lösungsformat

Konzept, Software, App, Link

Daten

Für die Adressen etc.:

• Residenzmuseum
• Stadtmuseum
• Naturkundemuseum
• Galerie Reithalle
• Kunstmuseum

Innerhalb des Marstallgebäude im Anschluss an das Naturkundemuseum befindet sich noch eine Ausstellung der Sammlung Nachtmann.

Es befinden sich museumspädagogische Räume im rechten 1. OG Marstall, sowie im Stadtmuseum.

Büros der Kurator*innen sind jeweils im Stadtmuseum, der Galerie in der Reithalle und im Marstallgebäude.

Der Hauptteil der Verwaltung und die Leitung der Museen und Galerien liegt im rechten 1. OG Marstall.

Nutzende

Besuchende; Kolleg*innen anderer, auswärtiger Institutionen; Künstler*innen; Dienstleister*innen; Teilnehmer*innen von Veranstaltungen in den Museen

#Service #Erreichbarkeit #Zielgruppe #Barrierefreiheit #Tourismus #Information #Leitsystem #Mapping

Wie in der Challenge „Die Search Engine für Bildende Kunst“ beschrieben, fehlt es unabhängigen Künstler*innen an Präsenz: Ihre Werke werden häufig nicht in Galerien gezeigt und der Kontakt zum Publikum und damit auch zu Unterstützer*innen und Käufer*innen fehlt.

Auch ein physisches Haus des Austauschs wird benötigt. Weniger Aufwand und einen schnelleren Zugang zu einem größeren Publikum bietet der digitale Spiegel eines Hauses der Kunst.

Informationen über Kreativschaffende wie Videos zur Arbeitsweise und -philosophie, ihre Werke, ihre Ideen sollten zugänglich gemacht werden; der Austausch und die Begegnung zwischen Künstler*innen, sowie zwischen Kreativschaffenden und ihrem Publikum sind weitere Ziele.

Ein digitales Haus der Kunst erweitert das Konzept des realen Hauses um zusätzliche Möglichkeiten. Es verlangt allerdings eine enge Zusammenarbeit zwischen digital Kreativen und Künstler*innen.

Aufgabe

Die Möglichkeit zur Präsentation ist geradlinig, darf aber nicht unterschätzt werden. Eine einfache Web-Präsenz ist bei weitem nicht ausreichend. Die Individualität der Künstler*innen wie ihrer Werke, und die konstant erforderliche gemeinsame Arbeit an einem solchen Projekt erfordert mehr.

Es geht in seinen Zielen weiter als ein digitales Museum. Der Vergleich mit einer digitalen Kunstinstallation auf modularer Basis (erweiterbare Funktionalität) ist treffender.

Benötigt wird ein Basiskonzept, das anhand einiger weniger Module die Vielfalt der Kunst und der Künstler*innen zeigt. Die Option eines APIs mit Kopplung an eine Search Engine wie in der Challenge der Ankerkopf GmbH ist wesentlich.

Lösungsformat

Konzept (einschl. technischer Unterstützung für Künstler*innen), Plattform mit App

Daten

Werden in Kürze ergänzt.

Nutzende

Kreativschaffende, Coder*innen, Galerien, Sammler*innen, Museen, Kurator*innen, Kunstliebhaber*innen

Daten verbreiten sich in einer digitalen Welt annährend in Echtzeit. Die positiven Möglichkeiten zur kollaborativen Arbeit liegen auf der Hand, werden aufgrund der Sorge um den Missbrauch des Werks oft aber nicht umgesetzt. Eine Lösung, die alle involvierten Personen angemessen beteiligt und es gleichzeitig ermöglicht, Werke zu schützen, scheint es nicht zu geben – für andere Branchen existieren dagegen Real-Time-Transaktionssysteme.

Diese Herausforderungen betrifft die gesamte Kreativbranche, im Kern und exemplarisch aber die Musikwirtschaft.

Wenn Musiker*innen ihre Werke veröffentlichen, sollte die Nutzung angemessen honoriert werden. Dies gilt nicht zuletzt für nicht-etablierte Musiker*innen, deren Interessen nicht durch Verwertungsgesellschaften oder Lizenzierungsagenturen vertreten werden.

Versuche, dieses Problem durch ein umfassendes Lizenzierungs- und Transaktionssystem zu lösen, gab es viele. Von der Global Repertoire Database bis hin zu Blockchain-Projekten. Neben der Uneinigkeit über die Datenhoheit und die unlösbaren Koordinationsproblemen, die bei branchenweiten Projekten nicht ausbleiben, scheiterten die Ansätze spätestens an der Finanzierbarkeit.

Könnte der Ansatz „von unten“ gelingen? Durch erste, kostengünstige Insel-Installationen für jeweils eine*n Künstler*in oder ein kleines Label, die sich in Netzwerken zusammenschließen?

Corona hat darüber hinaus gezeigt, dass auch Optionen zum Privat-Streaming erforderlich bzw. außerhalb einer pandemischen Situation hilfreich sind und einen weiteren Einnahmekanal darstellen könnten.

Aufgabe

Startpunkt wäre möglicherweise eine Plattform, die ähnlich Bandcamp aufgebaut ist. Hier haben Künstler*innen insofern die Kontrolle über ihre Werke und Tracks., dass sie sie bereitstellen, löschen, den Preis festlegen, und physische wie nicht-physische Formate anbieten können.

Zusatzfunktionen könnten sein:

• Austausch der für Kollaborationen freigegebenen Werke, Stems und Produktionsnotizen mit anderen Künstler*innen des Netzwerks;
• Nachverfolgbarkeit und in Real-Time feststellbare Anteile der an einem Werk beteiligten Künstler*innen;
• Fingerprinting oder Kennzeichnung durch Metadaten, um nicht honorierten Einsatz gezielt verhindern, gewünschte Kollaborationen aber fördern zu können;
• Verfügbarkeit eines Plugins (oder einer VST-ähnlichen Erweiterung) zum Live-Video/Audio-Streaming aus dem Homestudio heraus (DAW = Digital Audio Workstation);
• Kopplung an bestehende Zahlungssysteme.

Das Ergebnis muss eine unkomplizierte Nutzung für Kreativschaffende erlauben, auch wenn sie nicht Technik-affin sind. Metadaten müssen daher soweit möglich automatisiert erzeugt, eingebettet und validiert werden, ohne den kreativen Fluss zu stören.

Die Lösung kann ein Netzwerk basierend auf eigenen (von den Künstler*innen gemieteten) Servern sein oder aber eine Plattform. Relevant sind die volle Kontrolle durch die Kreativschaffenden und die Möglichkeit, organisch und „bottom-up“ zu wachsen.

Lösungsformat

Konzept (Hard-/Software, Workflow), Plattform/Netzwerk. Bei der Umsetzung ist es sinnvoll, sich auf einen Kernteil zu beschränken und für das übrige Konzept Mockups einzusetzen.

Daten

Folgen.

Nutzende

Kreativschaffende, kulturelle Institutionen, Solo-Selbständige der Kreativwirtschaft, Lizenzierende.

#musik #urheberrecht #kollaboration #beteiligung #kreativität #schutz #bottomup

Der virtuelle Unterricht bedingt durch Corona-Maßnahmen hat nicht nur neue Ideen erfordert und Nachteile gebracht. Er ermöglicht Neues; auch Methoden, die erst erschlossen werden müssen. Vorteile liegen zudem darin, dass Schüler*innen nicht an den Ort des Unterrichts gebunden sind.

Anderseits entstehen neue Anforderungen. Das gemeinsame Schreiben von Lehrkraft und Schüler*in in ein Notensystem beispielsweise scheint bislang nicht oder nicht zufriedenstellend umgesetzt zu sein.

Können bestehende Notations-Software und existierende (kollaborative) Produktionssysteme (DAWs = Digital Audio Workstations) so angepasst oder erweitert werden, dass echtes Zusammenarbeiten im Unterricht möglich ist? Wie müsste ein Modul für eine DAW gedacht und geschrieben werden, vollständige audio-visuelle Zusammenarbeit in Echtzeit dies erlaubt? Inwiefern wäre eine solche Lösung durch Latenzen limitiert oder überhaupt möglich?

Aufgabe

Benötigt wird ein kollaboratives System, das Audio-Video-Kommunikation zwischen zwei und mehr Beteiligten und die gemeinsame, gleichzeitige (!) Bearbeitung einer Notation durch mehrere Personen speziell im Musikunterricht zulässt. „Gleichzeitig“ heißt: Kein Reload, sondern Echtzeit-Bearbeitung.

Lösungsformat

App, Software, ggf. Browser-basierte Dokumentenbearbeitung

Daten

Werden in Kürze bereitgestellt.

Nutzende

Lehrende, Schüler*innen, Kreativschaffende

Tags

#unterricht #kollaborativ #echtzeit #musikproduktion #daw #digitalaudioworkstation

Einfache Anforderungen treffen häufiger als erwartet auf Grenzen und Hindernisse. Musikunterricht findet an unterschiedlichen Orten statt, wo Lehrkräfte u.U. Gäste sind und vorhandene Netze benötigen. Der Zugang ist jedoch aufgrund von Sicherheitsbedenken nicht immer möglich.

Ein weiterer Aspekt: Was, wenn der WLAN-Durchsatz zu gering ist und LAN-Zugänge erforderlich sind?

Allgemein betrifft es nicht nur den Unterricht, sondern auch Kreativschaffende. Der kreative Prozess ist nicht plan- und steuerbar. Optimal wäre der ortsunabhängige Zugang für Kreative, ggf. mit Zugriff auf Remote-Ressourcen (Digital Audio Workstations, Stems etc.).

Was ist machbar – was nicht?

Aufgabe

Ziel ist weniger die technische Umsetzung. Gefragt ist ein Konzept, dass Kreativschaffende mit einer „Grundversorgung“ ausstattet, die zeitlich und lokal flexiblen Zugriff auf eine Internetverbindung erlaubt. Zu berücksichtigen ist die DSGVO-Konformität.

Lösungsformat

Konzept; falls möglich: technische Komponente

Daten

Nicht vorhanden.

Nutzende

Lehrende, Schüler*innen, Kreativschaffende, Tätige in der Kreativwirtschaft

Tags

#unterricht #kollaborativ #echtzeit #internet #netzzugang